NOSTALGIA DE BOLERO

Incubado en las raíces de nuestra américa mestiza, el bolero ha sido un vehículo de emociones para la gente común de nuestros pueblos, trovador de sentimientos, de las vivencias humanas, acompañante incondicional de miles de enamorados y nostalgias del presente; es un actor indesdeñable de la historia latinoamericana.

La conquista española abrió las puertas a nuestra interculturalidad en medio de los desmanes, vejaciones, humillaciones, castración de valores religiosos, culturales y muchas  formas más de agresión; en este magro escenario se dio el encuentro de culturas que hasta hoy prevalece y se manifiesta a través de nuestros valores artísticos.

 La negritud llegada de  áfrica occidental como mercancías destinadas a zacear la infinita ambición de comerciantes europeos apoyados por los criollos locales, influyo de forma significativa en el sincretismo religioso y el enriquecimiento musical de nuestra américa. Con el paso del tiempo la influencia europea ayuda a consolidar la mezcla que dio origen a las músicas latinoamericanas como el bolero

Sindo Garay

La expansión de las pequeñas comunidades feudales a ciudades y conglomerados donde se establecían diferentes tipos e intereses sociales, contribuyo a la formación de estilos y formas musicales que se nutrían de diferentes manifestaciones. Para el caso puntual del bolero su origen se establece a partir de músicas de origen africano y europeo como el cante jondo flamenco, las habaneras, la contradanza y el estilo de los trovadores caribeños.

El objetivo de este artículo no es el ahondar en las minucias históricas del origen del bolero, si no el de analizar el desprendimiento y desarraigo de nuestra cultura popular  analizando los valores que la música popular aporta actualmente y su contextualización respecto de músicas de entrañas latinoamericanas como el bolero.

El primer bolero de la historia según los conocedores, se llama “Tristeza” escrito por José Pepe Sánchez en 1883, quien pentagramo la canción, teniendo en cuenta que los trovadores no tenían el conocimiento académico de la música; pero que contribuyeron de forma importante para la formación del bolero caribeño anclado en cuba, seria ingrato no mencionar nombres como los de Alberto Villalón, Sindo Garay, Manuel Corona, Eulalio y Manuel Limonta, Nicolás Camacho, Rosendo Ruiz, Emiliano Blez,Patricio Ballagas, Rafael Gómez, Vicente González Rubiera (Guyún), Oscar Hernández; quienes fueron los primeros cantantes en expresar el sentimiento popular que materializaría el bolero  hasta hoy.

Esta construcción de valores y sentimientos a partir del discurso musical, no es producto como hoy de fórmulas mercantiles de los productores de multinacionales discográficas, no, fue una gestación de la entraña popular que fue creciendo en el alma provincial, en los barrios, en las fiestas, peñas, festivales y celebraciones sociales de nuestros pueblos arraigados a su riqueza de autenticidad cultural, es por eso que el bolero es sujetado por el pueblo latinoamericano, porque se convierte en su voz en su representación emocional, en el narrador de historias humanas de desengaño, amor, traición, desconsuelo, soledad, amargura etc.

El bolero se fue transformando desde sus inicios en las dos primeras décadas del siglo XX, en esta época de eclosión cultural se alineo con la prosa modernista de talentos como: Manuel Gutiérrez Nájera, Rubén Darío, José Martí, Amado Nervo entre otros, vistiéndose de lirica para impactar en diferentes estilos de vida, pero eso si manteniendo su esencia popular, este corruptor de mayores como lo ha llamado el maestro Cesar Pagano, se ha ido acomodando con el paso del tiempo a las diferentes transformaciones sociales, tecnológicas, políticas, culturales y demás que han cambiado el mapa del mundo en la era postmoderna.

Otro importante ingrediente que ayudo al bolero en su consolidación fue el son cubano, que se permeo en el caribe desde cuba y le imprimió cadencia al bolero, con los famosos tríos, septetos y agrupaciones que en los años treinta consagrarían canciones para la historia, podemos mencionar   al trio Matamoros,  y la Sonora Matancera que le imprimiría al bolero diferentes matices como: El bolero beguine, bolero mambo, bolero moruno etc.

La Sonora Matancera

Pero el bolero no fue instituido solamente en Cuba, otro país que tiene que ver bastante con su crecimiento y desarrollo es México, en cuyo territorio  no fue ajeno hacia finales del siglo IXX y comienzos del XX la música europea de tintes románticos como los valses, zarzuelas españolas, la música francesa y la lírica que influenciaron con su estilo el bolero que llegaría a establecerse en México, claro está que la fiebre boleristica se fue extendiendo por todo el continente en países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Ecuador, Bolivia, Chile , Argentina,  Brasil y España.

La figura de Agustín Lara quien le canto a la mujer frívola, infiel y desgarradora, endureció el bolero, el Eros estaba presente pero también había dolor, Benny More le dio cadencia, soltura, sentir, su paso por el trio matamoros dejo una gran huella que llevo hasta sus últimos días. Los cambios políticos en américa, los gobiernos dictatoriales y todavía la no excesiva influencia cultural de los países fuertes permitían que esta música de raigambre popular siguiera su curso sin mayor contratiempo, de la mano con los recursos cada vez mejores a nivel de difusión como las grabaciones discos de 78 revoluciones, la llegada de la radio, los sitios de espectáculos, los salones de baile etc.

Paradójicamente el bolero sirvió para aliviar el alma apesadumbrada de nuestros pueblos en las convulsionadas épocas de las dictaduras militares; en diferentes países de América las juntas y gobiernos militares veían con beneplácito que la gente escuchara y sintiera el bolero mientras ellos extirpaban el melanoma del comunismo. Es sin lugar a dudas una música que hace parte de lo que somos de lo que hemos vivido como pueblo sometido al yugo de la colonización y opresión.

En la década del sesenta la industria fonográfica se ha desarrollado mucho más, la llegada del transistor lleva la música a todas partes, las casas disqueras se expanden y la tecnología aumenta la capacidad de los estudios de grabación; es decir, la industria crece. Esto conlleva a que poco a poco el bolero sea escuchado en Estados Unidos y Europa, caso particular el encuentro de Olga Gillot con Frank Sinatra y Edith Piaf; que dan cuenta del camino recorrido por el bolero hasta estos días.

Aparece en escena un nuevo actor que se llama “La salsa” ritmo musical originado de la fusión de diferentes ritmos del complejo cubano y puerto riqueño, que gracias a la fuerza de empresarios de Nueva York y Puerto Rico adquirió cuerpo y se instaló desde la década de los sesenta, y también bebió de la pila del  bolero; a su repertorio llevo muchos de los grandes boleros de la historia interpretados por artistas como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ángel Canales y una larga lista más hasta nuestros días.

EL BOLERO NO REGGAETON

El bolero seguirá siendo un digno ejemplo de autenticidad, a pesar de neorrománticos de  marketing oportunista que se visten de bolero para conseguir audiencias momentáneas seducidas por los encantos mediáticos, la crisis de nuestras músicas populares ahogadas en propuestas sin alma, que solo buscan congraciarse con los estilos impuestos por las multinacionales de la música, que lejos están de arraigar nuestros valores como pueblos de américa, someten a millones de oyentes a una dictadura del facilismo, la superficialidad, la violencia, la degradación de la mujer y muchos otros factores decadentes que solo envenenan de ignorancia nuestras noveles generaciones.

Que valga la circunstancia anterior para sentir de nuevo nuestro bolero, para recrear el sentir de nuestro pueblo latinoamericano que debe consagrarse a sus verdaderos valores y asumir la música como un arte enaltecedor y no degradante y nocivo como el vulgar reggaetón.