En
la actualidad el rock sinfónico más que un estilo, es el resultado de mezclar
el rock con orquestas sinfónicas o instrumentos de música culta, por eso es
importante que miremos un poco en retrospectiva la trayectoria del rock
denominado como sinfónico.
Los
albores de la experimentación en el rock se remontan a la década de los
sesenta, cuando en plena efervescencia hippie y folk un sector de la juventud
de nuevos músicos se inclino por la búsqueda de sonidos innovadores que se
desprendieron del rock de la época, contribuyo a esta gesta el desarrollo tecnológico en el campo de
la electrónica musical como la aparición del sintetizador de Robert Moog; que fue recibido con entusiasmo por los
círculos de nuevos artistas involucrados con el cambio estético en el rock, que
vieron en el instrumento la herramienta perfecta para los experimentos sónicos.
Es
importante referirnos al primer logro del Moog a nivel musical, el cual se
forjo gracias a la colaboración entre su creador y el músico Walter Carlos
quien realizo un disco llamado Switche on Bach es decir “Bach enchufado” como se conoció en España;
en el cual obras importantes del músico alemán se llevaban al ámbito de la
música electrónica con un éxito notable en los escuchas de finales de los
sesenta. Esta mención me parece importante dentro del esquema que se empezó a
configurar por aquellos años, que fue el surgimiento de una música más
inteligente a nivel estético y conceptual que se tradujo en las creaciones de
las bandas de rock como por ejemplo los Beach Boys o los Beatles.
El
álbum Pet Sounds de los Beach Boys es un referente importantísimo en la
historia del rock a la hora de referirse a influencias experimentales en el
género, Brian Wilson alma creadora del álbum persiguió desde su concepción una
nueva forma de expresarse partiendo de la experimentación sonora utilizando
instrumentos de otras culturas, electrónicos como el sintetizador y de música
clásica. Hoy en día el álbum es catalogado como el mejor de la historia según
publicaciones como Rolling Stone.
Los
sesenta incubaron el alma creadora de nuevos
sonidos en muchos campos de la música. Pero entrando en materia respecto a lo que se ha denominado
rock sinfónico; termino para algunos no procedente, tenemos que mencionar el
trabajo de los Beatles, que gracias al acompañamiento de un productor como
George Martin se atreven a traer los instrumentos de la orquesta filarmónica o
sinfónica que a “final de cuentas son lo mismo” al rock, sentando un precedente
con trabajos como el Sargent Peppers, que como dato curioso según Paul McCartney;
Pet Sounds fue gran influencia para su creación.
Es
efectivamente a final de la década de los sesenta que una nueva ola de artistas
vuelca su atención por la experimentación y en cierta medida un excentricismo
se apodera de las creaciones musicales de los grupos de rock europeos, que principalmente
orientan sus composiciones al barroquismo musical como es el caso de bandas
como The Nice, King Crimson, Gentle Giant o Procol Harum.
Este
fenómeno de un cambio de dirección estético y creativo en el rock, se produce
en momentos en que el movimiento se vio señalado por sectores puristas como un
barco sin rumbo, que después de la
psicodelia había quedado a la deriva en un mar sin futuro; y tal vez esto
influyo en que jóvenes artistas europeos que pertenecían a una clase media alta
y que se habían formado en el ámbito del academicismo, se inclinaran por lograr
un rock de connotación sinfónica acudiendo a la tradición musical europea,
hasta ese momento sin explorar en el rock.
Las
casas disqueras le apostaron a emprender el proceso que significaba cambiar de
mentalidad y concepto y de cierta manera
pretendían categorizar el rock y además ir dejando de lado el arquetipo
de música insulsa e irreverente. El espectro sonoro se lleno de nuevos
experimentos musicales que se instalaron en una línea de diferentes matices
desde el Krautrock pasando por el jazz rock, espacial, folk, neoclásico, fusión
y por supuesto el sinfónico. Este conjunto universal de estilos y escuelas se
cobijo bajo el rotulo de rock progresivo, término que aludía
a determinar un eclecticismo en el rock y que se nutria de diversas corrientes
realizando obras de relevancia y
duración extensa.
En
este contexto se hace popular el acercamiento entre la orquesta filarmónica y
la banda de rock, la presencia del violín o el chelo en un grupo rockero, las
versiones de clásicos como Bach, Beethoven, Mozart, Musorski, Coplan, Holst
etc, en el repertorio de la música juvenil. Es decir el rock de los setenta se
permea de academicismo y elucubración, llega la complejidad a un estilo que
había comenzado veinte años atrás con tres instrumentos y ahora se requería de
orquestas filarmónicas, sintetizadores y en fin, una variedad de instrumentos
de diferentes orígenes.
Los
británicos Emerson, Lake and Palmer establecen un elevado punto de referencia, transcribiendo
obras clásicas como los cuadros de exposición de Modesto Musorski, la fanfarria
de hombre común de Aarón Coplan y obras de Bach, otros coterráneos suyos el
grupo Yes, realizan álbumes triples hasta el momento nunca grabados donde
tienen como soporte melódico a la orquesta filarmónica de Londres, Moody Blues
crea trabajos basados en la línea sinfónica, por supuesto con orquesta a bordo,
Frank Zappa se sumerge en operas de rock con más de cincuenta músicos apoyándolo,
Pink Floyd graba la suite sinfónica Atom Herat Mother, Genesis acude al
sinfonismo en sus primeras obras como Foxtrot, Curvet Air incluye solos de
violin, Family basa su música en armonías renacentistas y barrocas, Rick
Wakeman recreo con la orquesta filarmónica de Londres la novela de Julio Verne:
viaje al centro de la tierra, en fin, fueron años de una eclosión de sonidos y
búsqueda de la perfección musical.
Este
movimiento no fue muy duradero, pues el rock cayó en un esnobismo pretencioso,
solo los económicamente pudientes podían hacer “buen rock” esto genero una reacción
en la juventud que se capitalizo en el punk y el new wave; pero esa es otra
historia. La mayoría de grupos que brillaron en esa época sucumbieron debido a
su ampulosa puesta en escena y extensas grabaciones que ya no eran aceptadas
por la generación de mediados de los setenta, pero algo que si ha prevalecido
hasta nuestros días es el concepto de experimentar y fusionar sonidos por mas
disimiles que sean.
De
todas formas el concepto de rock sinfónico volvió a resurgir en los ochenta y
hoy en día nos encontramos con esas comuniones ya muy normales entre la
orquesta filarmónica y el grupo de rock, recordemos por ejemplo el impecable
trabajo de Michael Kamen y Pink Floyd en trabajos como de Wall y The Final Cut
o al lado de Metallica, también la banda alemana Scorpions y Kiss han efectuado
trabajos sinfónicos.
Es
importante tener claro, que estos nuevos acercamientos no representan del todo
una labor de rock sinfónico, debido a que no es lo mismo que una orquesta
filarmónica versione temas de rock a que una banda de rock componga con un
concepto sinfónico, en este sentido es claro que la publicidad discográfica a
desvirtuado un poco los matices de una y otra forma de hacer música, hoy en día
no resulta rentable que un grupo componga inspirado en lo académico, pero si lo
es, por el factor publicitario que se
acompañen de una filarmónica o fusionen ritmos exóticos con su música.
A
nivel de los grupos de Rock pesado, hemos visto en los últimos veinte años una
creciente pléyade de bandas enfocadas en la música clásica, la mayoría europeas
de países como: Alemania, Noruega, Dinamarca, Holanda entre las que citamos
bandas importantes como: Épica, Delain, Therion, Nightwish, Tarja Turunen etc.
Podemos
concluir que el acercamiento de las culturas en la actualidad, gracias al
desarrollo de las tecnologías de la información, ha generado un intercambio
intercultural vertiginoso que conlleva a que las expresiones culturales y artísticas
se encuentren en un receptáculo de experimentación, fusión y en general una
serie concesiones culturales que finalmente redundan en el disfrute del oyente
y amante de la música. Latinoamérica no ha sido ajena a este fenómeno que ya ha
mostrado bandas de rock argentino, mejicano y colombiano como el afortunado encuentro entre
Kraken y la orquesta sinfónica de Bogotá, al igual artistas de otras vertientes realizando
obras de carácter sinfónico, como el caso de Toto la Momposina.
