SINFONISMO EN EL ROCK

En la actualidad el  rock sinfónico   más que un estilo, es el resultado de mezclar el rock con orquestas sinfónicas o instrumentos de música culta, por eso es importante que miremos un poco en retrospectiva la trayectoria del rock denominado como sinfónico.

Los albores de la experimentación en el rock se remontan a la década de los sesenta, cuando en plena efervescencia hippie y folk un sector de la juventud de nuevos músicos se inclino por la búsqueda de sonidos innovadores que se desprendieron del rock de la época, contribuyo a esta  gesta el desarrollo tecnológico en el campo de la electrónica musical como la aparición del sintetizador de Robert Moog;  que fue recibido con entusiasmo por los círculos de nuevos artistas involucrados con el cambio estético en el rock, que vieron en el instrumento la herramienta perfecta para los experimentos sónicos.

Es importante referirnos al primer logro del Moog a nivel musical, el cual se forjo gracias a la colaboración entre su creador y el músico Walter Carlos quien realizo un disco llamado Switche on Bach es decir  “Bach enchufado” como se conoció en España; en el cual obras importantes del músico alemán se llevaban al ámbito de la música electrónica con un éxito notable en los escuchas de finales de los sesenta. Esta mención me parece importante dentro del esquema que se empezó a configurar por aquellos años, que fue el surgimiento de una música más inteligente a nivel estético y conceptual que se tradujo en las creaciones de las bandas de rock como por ejemplo los Beach Boys o los Beatles.

El álbum Pet Sounds de los Beach Boys es un referente importantísimo en la historia del rock a la hora de referirse a influencias experimentales en el género, Brian Wilson alma creadora del álbum persiguió desde su concepción una nueva forma de expresarse partiendo de la experimentación sonora utilizando instrumentos de otras culturas, electrónicos como el sintetizador y de música clásica. Hoy en día el álbum es catalogado como el mejor de la historia según publicaciones como Rolling Stone.

Los sesenta incubaron  el alma creadora de nuevos sonidos en muchos campos de la música. Pero entrando  en materia respecto a lo que se ha denominado rock sinfónico; termino para algunos no procedente, tenemos que mencionar el trabajo de los Beatles, que gracias al acompañamiento de un productor como George Martin se atreven a traer los instrumentos de la orquesta filarmónica o sinfónica que a “final de cuentas son lo mismo” al rock, sentando un precedente con trabajos como el Sargent Peppers, que como dato curioso según Paul McCartney; Pet Sounds fue gran influencia para su creación.

Es efectivamente a final de la década de los sesenta que una nueva ola de artistas vuelca su atención por la experimentación y en cierta medida un excentricismo se apodera de las creaciones musicales de los grupos de rock europeos, que principalmente orientan sus composiciones al barroquismo musical como es el caso de bandas como The Nice, King Crimson, Gentle Giant o Procol Harum.

Este fenómeno de un cambio de dirección estético y creativo en el rock, se produce en momentos en que el movimiento se vio señalado por sectores puristas como un barco sin rumbo, que después   de la psicodelia había quedado a la deriva en un mar sin futuro; y tal vez esto influyo en que jóvenes artistas europeos que pertenecían a una clase media alta y que se habían formado en el ámbito del academicismo, se inclinaran por lograr un rock de connotación sinfónica acudiendo a la tradición musical europea, hasta ese momento sin explorar en el rock.

Las casas disqueras le apostaron a emprender el proceso que significaba cambiar de mentalidad y concepto y de cierta manera  pretendían categorizar el rock y además ir dejando de lado el arquetipo de música insulsa e irreverente. El espectro sonoro se lleno de nuevos experimentos musicales que se instalaron en una línea de diferentes matices desde el Krautrock pasando por el jazz rock, espacial, folk, neoclásico, fusión y por supuesto el sinfónico. Este conjunto universal de estilos y escuelas se cobijo bajo el rotulo de rock progresivo, término que aludía a determinar un eclecticismo en el rock y que se nutria de diversas corrientes realizando obras de relevancia y  duración extensa.

En este contexto se hace popular el acercamiento entre la orquesta filarmónica y la banda de rock, la presencia del violín o el chelo en un grupo rockero, las versiones de clásicos como Bach, Beethoven, Mozart, Musorski, Coplan, Holst etc, en el repertorio de la música juvenil. Es decir el rock de los setenta se permea de academicismo y elucubración, llega la complejidad a un estilo que había comenzado veinte años atrás con tres instrumentos y ahora se requería de orquestas filarmónicas, sintetizadores y en fin, una variedad de instrumentos de diferentes orígenes.

Los británicos Emerson, Lake and Palmer establecen un elevado punto de referencia, transcribiendo obras clásicas como los cuadros de exposición de Modesto Musorski, la fanfarria de hombre común de Aarón Coplan y obras de Bach, otros coterráneos suyos el grupo Yes, realizan álbumes triples hasta el momento nunca grabados donde tienen como soporte melódico a la orquesta filarmónica de Londres, Moody Blues crea trabajos basados en la línea sinfónica, por supuesto con orquesta a bordo, Frank Zappa se sumerge en operas de rock con más de cincuenta músicos apoyándolo, Pink Floyd graba la suite sinfónica Atom Herat Mother, Genesis acude al sinfonismo en sus primeras obras como Foxtrot, Curvet Air incluye solos de violin, Family basa su música en armonías renacentistas y barrocas, Rick Wakeman recreo con la orquesta filarmónica de Londres la novela de Julio Verne: viaje al centro de la tierra, en fin, fueron años de una eclosión de sonidos y búsqueda de la perfección musical.

Este movimiento no fue muy duradero, pues el rock cayó en un esnobismo pretencioso, solo los económicamente pudientes podían hacer “buen rock” esto genero una reacción en la juventud que se capitalizo en el punk y el new wave; pero esa es otra historia. La mayoría de grupos que brillaron en esa época sucumbieron debido a su ampulosa puesta en escena y extensas grabaciones que ya no eran aceptadas por la generación de mediados de los setenta, pero algo que si ha prevalecido hasta nuestros días es el concepto de experimentar y fusionar sonidos por mas disimiles que sean.

De todas formas el concepto de rock sinfónico volvió a resurgir en los ochenta y hoy en día nos encontramos con esas comuniones ya muy normales entre la orquesta filarmónica y el grupo de rock, recordemos por ejemplo el impecable trabajo de Michael Kamen y Pink Floyd en trabajos como de Wall y The Final Cut o al lado de Metallica, también la banda alemana Scorpions y Kiss han efectuado  trabajos sinfónicos.

 

Es importante tener claro, que estos nuevos acercamientos no representan del todo una labor de rock sinfónico, debido a que no es lo mismo que una orquesta filarmónica versione temas de rock a que una banda de rock componga con un concepto sinfónico, en este sentido es claro que la publicidad discográfica a desvirtuado un poco los matices de una y otra forma de hacer música, hoy en día no resulta rentable que un grupo componga inspirado en lo académico, pero si lo es, por el factor  publicitario que se acompañen de una filarmónica o fusionen ritmos exóticos con su música.

A nivel de los grupos de Rock pesado, hemos visto en los últimos veinte años una creciente pléyade de bandas enfocadas en la música clásica, la mayoría europeas de países como: Alemania, Noruega, Dinamarca, Holanda entre las que citamos bandas importantes como: Épica, Delain, Therion, Nightwish, Tarja Turunen etc.

Podemos concluir que el acercamiento de las culturas en la actualidad, gracias al desarrollo de las tecnologías de la información, ha generado un intercambio intercultural vertiginoso que conlleva a que las expresiones culturales y artísticas se encuentren en un receptáculo de experimentación, fusión y en general una serie concesiones culturales que finalmente redundan en el disfrute del oyente y amante de la música. Latinoamérica no ha sido ajena a este fenómeno que ya ha mostrado bandas de rock argentino, mejicano y  colombiano como el afortunado encuentro entre Kraken y la orquesta sinfónica de Bogotá,  al igual artistas de otras vertientes realizando obras de carácter sinfónico, como el caso de Toto la Momposina.