Incubado en las raíces de nuestra
américa mestiza, el bolero ha sido un vehículo de emociones para la gente común
de nuestros pueblos, trovador de sentimientos, de las vivencias humanas,
acompañante incondicional de miles de enamorados y nostalgias del presente; es
un actor indesdeñable de la historia latinoamericana.
La conquista española abrió las
puertas a nuestra interculturalidad en medio de los desmanes, vejaciones,
humillaciones, castración de valores religiosos, culturales y muchas formas más
de agresión; en este magro escenario se dio el encuentro de culturas que hasta
hoy prevalece y se manifiesta a través de nuestros valores artísticos.
La negritud llegada de áfrica occidental como mercancías destinadas
a zacear la infinita ambición de comerciantes europeos apoyados por los
criollos locales, influyo de forma significativa en el sincretismo religioso y
el enriquecimiento musical de nuestra américa. Con el paso del tiempo la
influencia europea ayuda a consolidar la mezcla que dio origen a las músicas
latinoamericanas como el bolero
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| Sindo Garay |
La expansión de las pequeñas
comunidades feudales a ciudades y conglomerados donde se establecían diferentes
tipos e intereses sociales, contribuyo a la formación de estilos y formas
musicales que se nutrían de diferentes manifestaciones. Para el caso puntual
del bolero su origen se establece a partir de músicas de origen africano y
europeo como el cante jondo flamenco, las habaneras, la contradanza y el estilo
de los trovadores caribeños.
El objetivo de este artículo no
es el ahondar en las minucias históricas del origen del bolero, si no el de
analizar el desprendimiento y desarraigo de nuestra cultura popular analizando los valores que la música popular
aporta actualmente y su contextualización respecto de músicas de entrañas
latinoamericanas como el bolero.
El
primer bolero de la historia según los conocedores, se llama “Tristeza” escrito
por José Pepe Sánchez en 1883, quien pentagramo la canción, teniendo en cuenta
que los trovadores no tenían el conocimiento académico de la música; pero que
contribuyeron de forma importante para la formación del bolero caribeño anclado
en cuba, seria ingrato no mencionar nombres como los de Alberto Villalón, Sindo Garay, Manuel Corona, Eulalio y
Manuel Limonta, Nicolás Camacho, Rosendo Ruiz, Emiliano Blez,Patricio Ballagas,
Rafael Gómez, Vicente González Rubiera (Guyún), Oscar Hernández; quienes fueron
los primeros cantantes en expresar el sentimiento popular que materializaría el
bolero hasta hoy.
Esta construcción de valores
y sentimientos a partir del discurso musical, no es producto como hoy de
fórmulas mercantiles de los productores de multinacionales discográficas, no,
fue una gestación de la entraña popular que fue creciendo en el alma
provincial, en los barrios, en las fiestas, peñas, festivales y celebraciones
sociales de nuestros pueblos arraigados a su riqueza de autenticidad cultural,
es por eso que el bolero es sujetado por el pueblo latinoamericano, porque se
convierte en su voz en su representación emocional, en el narrador de historias
humanas de desengaño, amor, traición, desconsuelo, soledad, amargura etc.
El bolero se fue transformando
desde sus inicios en las dos primeras décadas del siglo XX, en esta época de
eclosión cultural se alineo con la prosa modernista de talentos como: Manuel
Gutiérrez Nájera, Rubén Darío, José Martí, Amado Nervo entre otros, vistiéndose
de lirica para impactar en diferentes estilos de vida, pero eso si manteniendo
su esencia popular, este corruptor de mayores como lo ha llamado el maestro
Cesar Pagano, se ha ido acomodando con el paso del tiempo a las diferentes
transformaciones sociales, tecnológicas, políticas, culturales y demás que han
cambiado el mapa del mundo en la era postmoderna.
Otro importante ingrediente
que ayudo al bolero en su consolidación fue el son cubano, que se permeo en el
caribe desde cuba y le imprimió cadencia al bolero, con los famosos tríos,
septetos y agrupaciones que en los años treinta consagrarían canciones para la
historia, podemos mencionar al trio
Matamoros, y la Sonora Matancera que le
imprimiría al bolero diferentes matices como: El bolero beguine, bolero mambo,
bolero moruno etc.
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| La Sonora Matancera |
Pero el bolero no fue
instituido solamente en Cuba, otro país que tiene que ver bastante con su
crecimiento y desarrollo es México, en cuyo territorio no fue ajeno hacia finales del siglo IXX y
comienzos del XX la música europea de tintes románticos como los valses,
zarzuelas españolas, la música francesa y la lírica que influenciaron con su
estilo el bolero que llegaría a establecerse en México, claro está que la
fiebre boleristica se fue extendiendo por todo el continente en países
como Puerto Rico, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Ecuador, Bolivia,
Chile , Argentina, Brasil y España.
La
figura de Agustín Lara quien le canto a la mujer frívola, infiel y desgarradora,
endureció el bolero, el Eros estaba presente pero también había dolor, Benny
More le dio cadencia, soltura, sentir, su paso por el trio matamoros dejo una
gran huella que llevo hasta sus últimos días. Los cambios políticos en américa,
los gobiernos dictatoriales y todavía la no excesiva influencia cultural de los
países fuertes permitían que esta música de raigambre popular siguiera su curso
sin mayor contratiempo, de la mano con los recursos cada vez mejores a nivel de
difusión como las grabaciones discos de 78 revoluciones, la llegada de la
radio, los sitios de espectáculos, los salones de baile etc.
Paradójicamente
el bolero sirvió para aliviar el alma apesadumbrada de nuestros pueblos en las
convulsionadas épocas de las dictaduras militares; en diferentes países de
América las juntas y gobiernos militares veían con beneplácito que la gente
escuchara y sintiera el bolero mientras ellos extirpaban el melanoma del
comunismo. Es sin lugar a dudas una música que hace parte de lo que somos de lo
que hemos vivido como pueblo sometido al yugo de la colonización y opresión.
En
la década del sesenta la industria fonográfica se ha desarrollado mucho más, la
llegada del transistor lleva la música a todas partes, las casas disqueras se
expanden y la tecnología aumenta la capacidad de los estudios de grabación; es
decir, la industria crece. Esto conlleva a que poco a poco el bolero sea
escuchado en Estados Unidos y Europa, caso particular el encuentro de Olga
Gillot con Frank Sinatra y Edith Piaf; que dan cuenta del camino recorrido por
el bolero hasta estos días.
Aparece
en escena un nuevo actor que se llama “La salsa” ritmo musical originado de la
fusión de diferentes ritmos del complejo cubano y puerto riqueño, que gracias a
la fuerza de empresarios de Nueva York y Puerto Rico adquirió cuerpo y se
instaló desde la década de los sesenta, y también bebió de la pila del bolero; a su repertorio llevo muchos de los
grandes boleros de la historia interpretados por artistas como Héctor Lavoe,
Cheo Feliciano, Ángel Canales y una larga lista más hasta nuestros días.
EL
BOLERO NO REGGAETON
El
bolero seguirá siendo un digno ejemplo de autenticidad, a pesar de
neorrománticos de marketing oportunista
que se visten de bolero para conseguir audiencias momentáneas seducidas por los
encantos mediáticos, la crisis de nuestras músicas populares ahogadas en propuestas
sin alma, que solo buscan congraciarse con los estilos impuestos por las
multinacionales de la música, que lejos están de arraigar nuestros valores como
pueblos de américa, someten a millones de oyentes a una dictadura del
facilismo, la superficialidad, la violencia, la degradación de la mujer y
muchos otros factores decadentes que solo envenenan de ignorancia nuestras
noveles generaciones.
Que
valga la circunstancia anterior para sentir de nuevo nuestro bolero, para
recrear el sentir de nuestro pueblo latinoamericano que debe consagrarse a sus
verdaderos valores y asumir la música como un arte enaltecedor y no degradante
y nocivo como el vulgar reggaetón.
