CINCO LIBROS ESENCIALES SOBRE LA MUSICA NORTEAMERICANA

http://blogs.elpais.com/ruta-norteamericana/2013/04/libros-sobre-los-pilares-de-la-musica-norteamericana.html

Ponemos este enlace a su disposición, en el cual el redactor español del diario El País Fernando Navarro nos recomienda algunos libros sobre la música Norteamericana a propósito del día del libro.

THE CURE LA LLUVIA DE LA MELANCOLIA EN BOGOTA

Un día antes del cumpleaños número cincuenta y cuatro de Robert Smith, toco The Cure en Bogotá, esta alucinante banda formada a finales de la década del setenta en Crawlwey Inglaterra, influenciada por la corriente del punk  y que elaboro su propio sonido catalogado en sus primeros años como siniestro gracias a las letras oscuras y depresivas que Smith le imprimiera; trajo su sonido melancólico y a la vez festivo a Bogotá.

La banda británica que en vivo no se acompaña de escenarios fastuosos y rimbombantes llego al Simón Bolívar con toda su descarga de música generosa por demás ya que tocaron más de tres horas con lluvia y frio, pero que para los asistentes no incomodo si no que al contrario pareciera el escenario natural e ideal para un concierto de The Cure que fue precedido por una tarde fría y gris.

Hubo para todos los gustos desde canciones de culto de su primera época como A forest, Killin in Arab, Boys don`t Cry, Play for Today , Charlotte Sometimes y Primary, pasando por su repertorio de los ochentas con canciones como Plainsong, Pictures of You, Lullaby, Just Like Heaven y Love Song que fue el clímax del concierto, la presencia de la banda en el escenario no dejo duda de su calidad y experiencia, su entrega honesta al público bogotano que en ocasiones respondió extasiado y en otras escucho pasivo canciones de corte más instrumental y transitorio como The Hungry Ghost, Wrong Number, On Hundred Years y desintegration. 

Cuando llego el primer encore faltaban joyas que poco a poco fueron sonando, como The Same Deep Water As You, Cold, A Strange Day y The Hanging Garden, con el segundo encore llego: Shake Dog Shak, Fascination Street, Charlotte Sometimes, Primary, Lovecats, Caterpillar, Closet o Me,Hot,Hot,Hot, Lets Go To Bed y Why Can’t Be You que fueron el preámbulo del final enardecedor de la tripleta de Boys Don’t cry, 10:15 Saturday Night y Killing An Arab con la que cerraron el concierto.

                              The Cure, Just Like Heaven Concierto en Bogotà 19 de Abril de 2013

Como fan de The Cure, por veinticinco años, me sentí emocionado cuando el primer acorde de Plaisong sonó en el Simón Bolívar , una canción fría como la noche, que nos sumergió a los asistentes al concierto en una atmosfera fuera de la realidad porque sabíamos que venía una avalancha de música hecha por una de las mejores bandas de rock del mundo, finalmente después de tantas especulaciones y esperas frustradas paso de The Cure por Colombia, recuerdo imborrable para sus seguidores, los melómanos que disfrutamos de la buena música.

CUARENTA DE AÑOS DE DARK SIDE OF THE MOON

Soy de la generación del Dark Side Of The Moon ese icónico álbum de Pink Floyd que cumple cuarenta años de haber sido grabado, porque fue concebido mucho antes producto de la experimentación y creación de cuatro músicos que vieron en el rock algo más que sonidos convencionales para ser famosos y vender discos. DSM es sinónimo de creatividad, abrió las puertas a sonidos y conceptos nuevos en el rock y de paso catapulto a los floyd como una mega banda.

Los años anteriores al DSM, vieron pasar a grandes como The Beatles o Rolling Stones, bandas míticas que enarbolaron la bandera de la juventud reaccionaria de los años sesenta y que le dieron el impulso que necesitaba  ese sonido nacido en los años cincuenta llamado rock and roll, luego el hipismo y el sonido de San Francisco manifestarían los ideales de amor y paz de una generación que entre alucinógenos e ideales soñadores quisieron cambiar el voraz mundo capitalista, pero según dicen algunos todo acabaría con el asesinato de un joven a manos de los ángeles del infierno en Altamont Free Festival un concierto organizado por los  Rolling Stone, (Pero esa es otra historia).

Al finalizar la década de los sesenta se pensó que el rock acabaría, que su discurso estaba desgastado, pero no fue así; los europeos ayudaron a elevarlo y entre esas bandas estaba Pink Floyd que ya había sentado precedentes importantes con álbumes como The Piper At The Gates Of Dawn, Ummagumma y Meddle que son clara muestra de su sonido espacial de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. El rock se categorizo al contrario de acabarse como algunos retrógrados sectores de la sociedad norteamericana pensó, incluso la música clásica se acercó al rock (ver articulo sinfonismo en el rock de este mismo blog) y este se nutrió de nuevos sonidos.

Pink Floyd después de la grabación del álbum Meddle sigue buscando y experimentado nuevos sonidos, era momento de dejar atrás la primera época que los marco con Syd Barret y encontrar lo que sería el nuevo camino de creación para los setenta en el cual se dio DSM como un concepto total que integraba todas las canciones.

Todo comenzó en 1972 y termino en marzo de 1973 en los estudios Abbey Road, la banda se encontraba tal vez en el mejor momento creativo y emocional, funcionaban muy bien como equipo y eso permitió que en estudio la fluidez musical de los cuatro se encontrara y compartiera, el álbum aborda temas que a todas las personas nos llegan como: El pesimismo, la ambición, el reconocimiento, la locura y la ansiedad envueltos en una atmosfera musical acertada y estéticamente hermosa y conmovedora, en este trabajo Pink Floyd grabo algunos de sus más hermosos pasajes; es increíble escuchar a Richard Wright hablar acerca de cómo el King Of Blue de Miles Davis tuvo que ver con la inspiración para componer The Great Gig in The Sky un tema lleno de belleza musical que además incorporo magistralmente voces femeninas.

La contribución de Alan Parsons que aún no había formado su proyecto y la incorporación de sintetizadores, emuladores y efectos especiales ayudaron a darle un sonido de vanguardia al álbum, para aquella época la tecnología no estaba tan desarrollada en los estudios de grabación como en la actualidad, lo que hace de DSM un álbum muy bien logrado, si tenemos en cuenta que se convirtió en uno de los discos más vendidos de la historia con más de 30.000.000 de copias; pero el hecho que haya sido disco de platino y que permaneció en las listas de ventas hasta 1988 consecutivamente, no debe de desdibujar su verdadero valor que es el de mostrarle al mundo que la música rock también podía componerse y realizarse desde una estética de concepto temático que enlazara todas las canciones de comienzo a fin y que a través de los sonidos se pudieran sugerir y por qué no sentir emociones muy cercanas a la realidad, como en algún momento de la historia los clásicos como Beethoven habían hecho con la música descriptiva.

Caratula de Dark Side Of The Moon

Son cuarenta años en los cuales DSM ha estado presente en cuatro generaciones que en su debido momento se acercan a la música de Pink Floyd y descubren el álbum y son seducidos, son muchos los tributos que se han realizado al DSM por músicos de diferentes vertientes; uno de los covers más conocidos de The Dark Side of the Moon es Return to the Dark Side of the Moon: A tribute to Pink Floyd, lanzado en 2006. Es un tributo hecho por artistas de rock progresivo como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman. En 2000 The Squirrels lanzaron The Not So Bright Side of the moon, que contiene covers del album complete. En 2003, el grupo de artistas de reggae de Nueva York Easy Star All Star editaron Dub Side of the Moon. En 2012 un grupo de artistas de hard rock de Italia como Peso, Pier Gonella y Giorgia Gueglio grabaron Music Art Projet – The Black Side of The Moon, que contiene rock covers del álbum completo. y como olvidar el concierto de Dream Theater en octubre de 2005 en londres recreando de forma magistral todo el álbum, como podemos observar es un trabajo que ha inquietado no solo a músicos de formación clásica como Rick Wakeman sí, no también roqueros de las nuevas generaciones y hasta artistas de reggae. 

Sin lugar a dudas The Dark Side Of The Moon estará siempre presente también para las generaciones venideras que se acerquen a los clásicos del rock, su contribución es invaluable para lo que fue la construcción del Art Rock de los setenta hasta la actualidad, el diseño de su caratula es uno de los más famosos de toda la historia del rock diseñada por Storm Thorgerson y su firma Hipnosis, que ha elaborado todas las caratulas del grupo desde A Saucerful Of Secrets, ha trabajado también con Alan Parsons, The Catherine Well y The Cranberries entre otros. El álbum sigue siendo recreado por Roger Waters en sus giras, en Bogotá tuvimos la oportunidad de verlo y poder sentir la reproducción de DSM con una impecable sonoridad que nos dejó pasmados, solo me resta invitar a las personas que aún no hayan disfrutado la escucha de este imprescindible trabajo discográfico, a que lo hagan y descubran el lado oscuro de la luna.

NOSTALGIA DE BOLERO

Incubado en las raíces de nuestra américa mestiza, el bolero ha sido un vehículo de emociones para la gente común de nuestros pueblos, trovador de sentimientos, de las vivencias humanas, acompañante incondicional de miles de enamorados y nostalgias del presente; es un actor indesdeñable de la historia latinoamericana.

La conquista española abrió las puertas a nuestra interculturalidad en medio de los desmanes, vejaciones, humillaciones, castración de valores religiosos, culturales y muchas  formas más de agresión; en este magro escenario se dio el encuentro de culturas que hasta hoy prevalece y se manifiesta a través de nuestros valores artísticos.

 La negritud llegada de  áfrica occidental como mercancías destinadas a zacear la infinita ambición de comerciantes europeos apoyados por los criollos locales, influyo de forma significativa en el sincretismo religioso y el enriquecimiento musical de nuestra américa. Con el paso del tiempo la influencia europea ayuda a consolidar la mezcla que dio origen a las músicas latinoamericanas como el bolero

Sindo Garay

La expansión de las pequeñas comunidades feudales a ciudades y conglomerados donde se establecían diferentes tipos e intereses sociales, contribuyo a la formación de estilos y formas musicales que se nutrían de diferentes manifestaciones. Para el caso puntual del bolero su origen se establece a partir de músicas de origen africano y europeo como el cante jondo flamenco, las habaneras, la contradanza y el estilo de los trovadores caribeños.

El objetivo de este artículo no es el ahondar en las minucias históricas del origen del bolero, si no el de analizar el desprendimiento y desarraigo de nuestra cultura popular  analizando los valores que la música popular aporta actualmente y su contextualización respecto de músicas de entrañas latinoamericanas como el bolero.

El primer bolero de la historia según los conocedores, se llama “Tristeza” escrito por José Pepe Sánchez en 1883, quien pentagramo la canción, teniendo en cuenta que los trovadores no tenían el conocimiento académico de la música; pero que contribuyeron de forma importante para la formación del bolero caribeño anclado en cuba, seria ingrato no mencionar nombres como los de Alberto Villalón, Sindo Garay, Manuel Corona, Eulalio y Manuel Limonta, Nicolás Camacho, Rosendo Ruiz, Emiliano Blez,Patricio Ballagas, Rafael Gómez, Vicente González Rubiera (Guyún), Oscar Hernández; quienes fueron los primeros cantantes en expresar el sentimiento popular que materializaría el bolero  hasta hoy.

Esta construcción de valores y sentimientos a partir del discurso musical, no es producto como hoy de fórmulas mercantiles de los productores de multinacionales discográficas, no, fue una gestación de la entraña popular que fue creciendo en el alma provincial, en los barrios, en las fiestas, peñas, festivales y celebraciones sociales de nuestros pueblos arraigados a su riqueza de autenticidad cultural, es por eso que el bolero es sujetado por el pueblo latinoamericano, porque se convierte en su voz en su representación emocional, en el narrador de historias humanas de desengaño, amor, traición, desconsuelo, soledad, amargura etc.

El bolero se fue transformando desde sus inicios en las dos primeras décadas del siglo XX, en esta época de eclosión cultural se alineo con la prosa modernista de talentos como: Manuel Gutiérrez Nájera, Rubén Darío, José Martí, Amado Nervo entre otros, vistiéndose de lirica para impactar en diferentes estilos de vida, pero eso si manteniendo su esencia popular, este corruptor de mayores como lo ha llamado el maestro Cesar Pagano, se ha ido acomodando con el paso del tiempo a las diferentes transformaciones sociales, tecnológicas, políticas, culturales y demás que han cambiado el mapa del mundo en la era postmoderna.

Otro importante ingrediente que ayudo al bolero en su consolidación fue el son cubano, que se permeo en el caribe desde cuba y le imprimió cadencia al bolero, con los famosos tríos, septetos y agrupaciones que en los años treinta consagrarían canciones para la historia, podemos mencionar   al trio Matamoros,  y la Sonora Matancera que le imprimiría al bolero diferentes matices como: El bolero beguine, bolero mambo, bolero moruno etc.

La Sonora Matancera

Pero el bolero no fue instituido solamente en Cuba, otro país que tiene que ver bastante con su crecimiento y desarrollo es México, en cuyo territorio  no fue ajeno hacia finales del siglo IXX y comienzos del XX la música europea de tintes románticos como los valses, zarzuelas españolas, la música francesa y la lírica que influenciaron con su estilo el bolero que llegaría a establecerse en México, claro está que la fiebre boleristica se fue extendiendo por todo el continente en países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia, República Dominicana, Ecuador, Bolivia, Chile , Argentina,  Brasil y España.

La figura de Agustín Lara quien le canto a la mujer frívola, infiel y desgarradora, endureció el bolero, el Eros estaba presente pero también había dolor, Benny More le dio cadencia, soltura, sentir, su paso por el trio matamoros dejo una gran huella que llevo hasta sus últimos días. Los cambios políticos en américa, los gobiernos dictatoriales y todavía la no excesiva influencia cultural de los países fuertes permitían que esta música de raigambre popular siguiera su curso sin mayor contratiempo, de la mano con los recursos cada vez mejores a nivel de difusión como las grabaciones discos de 78 revoluciones, la llegada de la radio, los sitios de espectáculos, los salones de baile etc.

Paradójicamente el bolero sirvió para aliviar el alma apesadumbrada de nuestros pueblos en las convulsionadas épocas de las dictaduras militares; en diferentes países de América las juntas y gobiernos militares veían con beneplácito que la gente escuchara y sintiera el bolero mientras ellos extirpaban el melanoma del comunismo. Es sin lugar a dudas una música que hace parte de lo que somos de lo que hemos vivido como pueblo sometido al yugo de la colonización y opresión.

En la década del sesenta la industria fonográfica se ha desarrollado mucho más, la llegada del transistor lleva la música a todas partes, las casas disqueras se expanden y la tecnología aumenta la capacidad de los estudios de grabación; es decir, la industria crece. Esto conlleva a que poco a poco el bolero sea escuchado en Estados Unidos y Europa, caso particular el encuentro de Olga Gillot con Frank Sinatra y Edith Piaf; que dan cuenta del camino recorrido por el bolero hasta estos días.

Aparece en escena un nuevo actor que se llama “La salsa” ritmo musical originado de la fusión de diferentes ritmos del complejo cubano y puerto riqueño, que gracias a la fuerza de empresarios de Nueva York y Puerto Rico adquirió cuerpo y se instaló desde la década de los sesenta, y también bebió de la pila del  bolero; a su repertorio llevo muchos de los grandes boleros de la historia interpretados por artistas como Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Ángel Canales y una larga lista más hasta nuestros días.

EL BOLERO NO REGGAETON

El bolero seguirá siendo un digno ejemplo de autenticidad, a pesar de neorrománticos de  marketing oportunista que se visten de bolero para conseguir audiencias momentáneas seducidas por los encantos mediáticos, la crisis de nuestras músicas populares ahogadas en propuestas sin alma, que solo buscan congraciarse con los estilos impuestos por las multinacionales de la música, que lejos están de arraigar nuestros valores como pueblos de américa, someten a millones de oyentes a una dictadura del facilismo, la superficialidad, la violencia, la degradación de la mujer y muchos otros factores decadentes que solo envenenan de ignorancia nuestras noveles generaciones.

Que valga la circunstancia anterior para sentir de nuevo nuestro bolero, para recrear el sentir de nuestro pueblo latinoamericano que debe consagrarse a sus verdaderos valores y asumir la música como un arte enaltecedor y no degradante y nocivo como el vulgar reggaetón.